segunda-feira, 31 de janeiro de 2005

A invenção do sujeito-poema: saboreando Morin e Octavio Paz


O Cláudio (calex.multiply.com) tem nos proposto vários temas para reflexão, principalmente aqueles que enfocam a produção de conhecimento, virtualidade e a teoria da complexidade. O convite à reflexão vem acompanhado da publicação de textos de grandes pensadores e teóricos da educação e da filosofia. Recentemente, CAlex publicou um fragmento de uma pequena obra prima de Edgar Morin - Amor Poesia Sabedoria - que aborda questões ligadas ao fazer poético, à linguagem poética.
No texto, Morin fala num “estado poético” passível de ser produzido “pela dança, pelo canto, pelo culto, pelas cerimônias e, evidentemente, pelo poema”; eu diria que o estado poético definido por Morin envolve, ainda, o brincar. O filósofo foi muito feliz ao citar a afirmação de Hölderlin :"O homem habita a terra poeticamente." Infelizmente, muitos de nós desaprendemos esse modo de estar e ser no mundo.
Gosto da polêmica afirmativa do poeta mexicano Octavio Paz, quando diz que a prosa é uma violência contra a linguagem, filha do ritmo. Resumindo o pensamento de Paz, devido à “violência da razão” as palavras são arrancadas ao ritmo, embora nunca pela raiz, porque, nesse caso, a própria linguagem seria aniquilada. O poeta mexicano defende que o ritmo é anterior à própria fala e prefigura a linguagem, por isso não há povos sem poesia. Porque não há povos sem ritmo, a poesia surge como a “forma natural de expressão dos homens.”, configurando-se o “estado poético” de que fala Morin.
Num outro texto – “Os sete saberes”, Morin explica que a complexidade humana pode ser entendida através da literatura, e fala sobre o poder que a poesia tem de nos ensinar a qualidade poética da vida que se revela no cotidiano. Assim, quando Morin diz que “...a vida não deve ser uma prosa que se faça por obrigação. A vida é viver poeticamente na paixão, no entusiasmo” concorda com a premissa de Octavio Paz.
Quando Paz fala em “outredad”, definindo o termo como “...a percepção de que somos outros sem deixar de ser o que somos, e que, sem deixar de estar onde estamos, nosso verdadeiro ser está em outra parte. Somos outra parte...Onde estamos quando estamos aqui?” observamos, também, um paralelo com o pensamento de Morin, que divisa dois homens no homem: o prosaico e o poético.
Sob um aspecto, porém, Morin e Paz divergem e, talvez por razões ligadas à minha formação, tendo a concordar com o poeta. Para Morin, esse homem prosaico/poético tem como matéria prima uma única língua, e, a partir dela, produz duas linguagens diferenciadas, uma, conceptual, coerente, calcada na lógica do discurso; outra, rítmica, imagética. Segundo ele: “Se não houvesse prosa, não haveria poesia, do mesmo modo que a poesia só poderia evidenciar-se em relação ao prosaísmo. Em nossas vidas, convivemos com essa dupla existência, essa dupla polaridade.”
Paz refere justamente o contrário, ao afirmar que “a prosa cresce
em batalha permanente contra as inclinações naturais do idioma” e “resistindo à corrente rítimica”. Como quer Paz, “a prosa não é uma forma de expressão inerente à sociedade, enquanto que é inconcebível a existência de uma sociedade sem canções, mitos ou outras expressões poéticas.”
Assim como as palavras são seduzidas pelo ritmo e “retornam à poesia espontaneamente”, acredito que o homem busca regressar ao “estado poético”, a um estado de brincadeira onde se reconhece como quem verdadeiramente é: o outro. Esse outro é aquele que vive em “estado poético”, quer escreva ou não versos: “Alguém escreve em mim, move-me a mão,/escolhe uma palavra, se detém,/pende entre mar azul e monte verde,/com um ardor gelado/ contempla isto que escrevo/ ( ...) /não escreve a ninguém, a ninguém chama,/ escreve-se a si mesmo, em si se esquece,/ e se resgata, e volta a ser eu mesmo.”
Na beleza de seu poema Escritura, Octavio Paz confirma a tese de Morin e responde a pergunta subjacente à mesma, com a qual inicia o ensaio Amor Poesia Sabedoria: “Ensaiarei sustentar a seguinte tese: o futuro da poesia reside em sua própria fonte. Mas que fonte é essa?” A fonte é o homem que se permitiu regressar ao “estado poético” e por isso descobriu, como Paz, que “...se o mundo é idéia, sua maneira própria de existir não pode ser outra senão a linguagem absoluta: um poema...” Ouso dizer: um poema que reinvente o poeta e, nele, recrie o homo luddens – o homem que brinca, que “habita poeticamente o mundo”.
Edgar Morin, ao finalizar seu ensaio, afirma que a finalidade da poesia é nos permitir o regresso ao estado poético. Entendo que Octavio Paz define perfeitamente este estado do ser como aquele em que nos descobrimos poema, vivenciando nossa condição de sujeito-processo, de obra não acabada: “...o ser sempre em perpétua possibilidade de ser completamente e cumprindo-se assim em seu não acabamento.”
Esse homem, sujeito-poema, pode dizer com Morin: “sejamos irmãos porque estamos perdidos num planeta suburbano, de um sol suburbano, de uma galáxia periférica, de um mundo desprovido de centro. Mesmo assim, possuímos plantas, pássaros, flores, assim como a diversidade de vida, as possibilidades do espírito humano. Doravante, aqui residirão nosso único fundamento e nosso único recurso possível.”

Sandra R. S. Baldessin


Morin, Edgar. Amor Poesia Sabedoria. Bertrand do Brasil, 2003.
Morin, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro. In: Pensando a Educação. Romualdo S. Dias. [org.] Annablume, 1997.
Paz, Octavio. Signos em rotação. 3ª. Ed. Perspectiva, 2003

* imagem: fotografia de Octavio Paz. Disponível em: http://www.lavitrina.com

domingo, 30 de janeiro de 2005

Fotopoemas Aromáticos


hortelã fresca, moída, fotografada sobre papel cartão branco.

ervas e temperos arrumados sobre papel cartão branco.

pela fresta do olhar


Eu vi quando ele acariciou a própria garganta com a lâmina, vi os olhos dele e, digam o que disserem depois, eram olhos tranqüilos, daquela espécie de tranqüilidade que os homens demonstram quando pensam que decidiram alguma coisa, quando se entendem no controle, os tolos. Riscou de leve o pescoço e imediatamente se formou uma bela gargantilha vermelha. Examinou-a na frente do espelho e, por descuido, encontrou o próprio olhar refletido. Vi os rubis se desprendendo do pescoço, gotejando, brilhantes, contra o fundo branco da pia. Ele ali, perdido na própria mirada. A cantiga, acho que o esperava oculta no olhar, começou a escorrer da sua garganta: “Se essa rua, se essa rua fosse minha, eu mandava, eu mandava ladrilhar, com pedrinhas, com pedrinhas de brilhantes, para o meu, para o meu amor passar...” A sua voz não me impediu de ouvir os passos na escada. Ah, ele também escutou o toc-toc dos saltos na madeira. O som da chegada daquela que caminha sobre as pedrinhas de brilhantes. Certo, foi o som que o fez lembrar que já estava morto mesmo. O cinzel de lapidar rubis descobriu o segredo da sua carne e a melodia não estava lá, apenas o seu aroma, denso, quente. Da cor do grito dela, da dona do toc-toc. Ela me olhou como quem pede explicação, os rubis se dissolvendo sob seus pés. Não lhe direi nada. Os gatos também não têm todas as respostas.

Sandra R. S. Baldessin


imagem: Rubis Stern. disponível em: www.asoka.de/BabbaGold/

sábado, 29 de janeiro de 2005

Destinos da sexualidade na era tecnológica


http://www.eca.usp.br/nucleos/filocom/ae16.html
Texto muito interessante publicado na Atrator Estranho. A discussão se concentra na entrevista com a psicanalista Maria Rita Kehl.

sexta-feira, 28 de janeiro de 2005

Divagações em torno do poema de Hilda Hilst


“E porque desejarias a minha alma em tua cama?”
Hilda Hilst

Inventei meu corpo para que o possuas, para que penetres os véus da minha carne com a lâmina clandestina do teu desejo que me pertence. É no meu corpo que te experimento, objeto agudo. Só há uma condição para seres recebido neste paraíso: tua fome. E que não seja a fome do signo impossível, mas, das coisas acessíveis.
Se eu pressentir que, ao me abraçares, procuras mais do que a minha carne latejante, como se esta fora apenas a embalagem de uma suposta alma, então já te negarei a entrada em meu jardim. Tens que trazer a tua boca cheia de água, e as mãos de tal forma dominadas pela ânsia de tocar-me que elas me alcancem as entranhas, transpondo a barreira da pele.
E quando olhares nos meus olhos, não os entenda janelas para o infinito de mim mesma, pois nestes labirintos não tens permissão para adentrar. Na chama em que me fazes arder, na centelha dela, que rebrilha no olhar, somente nela podes te queimar.
Quando me tocares, que te devore um desejo louco de, nu, subires numa árvore alta; de afundares no barro. Que te domine a vontade de ser líquido, viscoso. Que me sejas luz, e todos os meus poros te refletirão. E por mais que te pareça o céu, lembra-te que és pó, e o meu ventre, terra.
Nem por um segundo creias que encontrastes neste corpo que se arremessa ao teu a tua alma-irmã. Lembra-te de indagar o que tu amas quando me ama e de não me amar pelo que não há em mim.

Sandra R. S. Baldessin

*imagem: escultura de Rodin; disponível em: www.jefferyscottmitchell.com

domingo, 23 de janeiro de 2005

Fotopoemas - Série Trovas


Trova de Antonio de Oliveira editada sobre fotografia da minha mão esquerda.

Trovas do poeta e amigo Antonio de Oliveira, editadas sobre fotografias feitas por mim.

Gaia


Terra fertilizada
in vivo
pela nívea flor
que brota da
tua carne,
meu corpo
reconcilia-se
com a natureza.